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6月4日, 艾米李画廊将举办艺术家王鉴为首次合作个展“天一生水”。此次展览共展出王鉴为18件不同尺幅和面貌的作品，全面地展示了艺术家近两年来的最新探索成果，和他近期的思想历程。展览将持续至7月23日。

王鉴为出生于书画世家，自幼继承家学，尤其对书法领会颇深。到后来，不安于现状的王鉴为经历了几次反叛，最终成为了一个当代绘画体系里是特殊的个案。他现在的特别之处在于，我们很难从他身上使用那些习以为常的“艺术经验”，在王鉴为的作品面前，应该有的是孩童般的谦虚与好奇：一个越是勇于跳出三界的人，越值得我们认真阅读。

其实解码之匙就在我们自己的文化语言当中：关隘之一，是书法。到今天“中国画”的概念在普通人心中已经严重萎缩，除了还会提及的工笔，只约等于大写意了，诸如士夫山水这类作品已经变得十分陌生。所以在当今的艺术语境下，“书”与“画”的关系单薄且可怜地只剩以书写动作画画的一条玉律。相反，出身传统世家的王鉴为，显然比一般的粗学者精到很多，他对书法的理解，更多来自书法最精彩的部分：创作主体与客体高度完整地互化、合一性，即我写字，字也写我，我控笔，笔亦控我。每一次起笔转接，都是自然生成，通篇参照，一画全局。他在自己的创作中一直以这样的思路把握和处理着画面，让一切自然发生。

理解王鉴为作品的关隘之二，是宗教。王鉴为这几年的作品，还有一个醒目之处，就是他自行创造出许多图像符号。他将他理解的哲学和宇宙观，转化成一个个高度概括的几何图形。王鉴为广泛地吸取宗教的智慧能量，去除掉了藩篱，不局限于某一种宗教，某一个学说，这其实也正是自古以来中国人对待宗教的态度：心无所住，庄佛并修。道教与佛教是王鉴为创作思想的两个最重要版块。早些时候，佛教对王鉴为影响颇深，当年创作500张佛像的机缘生成了这些大小不同圆形组合的经典坐佛形象。后来，王鉴为意识到道家和道教更深植本土，所以又加入了三生万物、易学八卦等老庄和道教的思想。同时，在他的许多作品中，颜色的使用也极具魅力。他在这一领域的修养，主要来自于他早年对敦煌壁画的认识了解。敦煌壁画与中国后来的主流文人画意趣不同，更注重覆盖性强的色彩使用，方法上更加浓烈奔放，不拘一格。王鉴为痴心这样的绘画方式。在这个过程中，王鉴为不断思考着传统与当下，现存与缺失，本土与外来的关系。

“智者敏于受影响”。王鉴为没有太多忌口，他放肆地吸收着一切对他有用的营养，并将它们消而化之，转换成自己体内的能量。王鉴为此前一直走在寻找和否定的道路上，不断地否定在他看来不够满意的作品，这并非是不确定，而是异常的坚定，正是因为这份坚定，他的创作最终走进了自己的内心。

1978      生于河南开封
2000      中国书法学院
2002      中央美术学院壁画系高研班
2005      中国国家画院高研班
现生活和工作在北京
 
 
个展
 
2017           
天一生水, 艾米李画廊, 北京
 
2013           
你即将涉足之地, 绥风艺术馆, 北京
 
群展
 
2017          
INK ASIA, 香港
澳门酒店艺博, 澳门
 
2015          
识于微时, 瑰丽酒店, 北京
 
2010          
水墨印记——青年水墨艺术家五人展, 仁艺术中心, 北京
 
2009          
来自东方的冥想—中国当代艺术家联展, 佛罗伊登市文化中心, 德国
王鉴为的水墨世界, 维也纳斯洛文尼亚文化艺术中心, 奥地利
偶然与必然—王鉴为、Marc Baufre联展, 顿艺术中心, 北京