艾米李画廊很高兴地宣布，将在7月7日举办以色列艺术家伊格尔·奥泽里在艾米李画廊的首次个展，也是他在中国的第一次个展“通过镜头的绘画”。展览的作品从丰富的热带雨林到郁郁葱葱的田野，展示了他在过去5年中最具标志性的系列作品，这也是对伊格尔职业生涯的一种恰当且有力的介绍。2018年艾米李画廊将继续以有学养与实验性并存作为展览的根本，一以贯之，初衷不变，挖掘和发现更多优秀的国际艺术家。
近年来，先拍照然后再画布上临摹照片的绘画风格非常流行。这种被称为“写实主义照片”流派画作在真实度上与照片无异。乍看奥泽里的作品会以为是摄影而不是绘画，只有经过仔细的观看后，观者才会看到并发现另他绘画作品栩栩如生的笔触，从而使他的作品具有一种无拘无束的感觉。奥泽里把“写实主义照片”式的具象绘画提升到了新的高度。除了精通绘画技法外，他的作品同样去除了静止和不动感情，而是在现实与幻想的空间中冥想，并且游于物理和形而上学层面之间。艺术家奥泽里是非常擅长捕捉女性的神韵，并用特别的绘画技巧让这些面孔跃然纸上，再配上精心的构图。他的灵感大部分来自于电影，充满了幻想和青春，这组作品表现了几乎梦幻般的现实，少女空灵的眼神与大自然交相辉映，使看过的人都很难忘怀。
同样奥泽里将超写实和抽象的结合丰富了对绘画的解释，这不仅仅是对表象的巧妙渲染，他的绘画能吸引我们感官。奥泽里还试图寻求解决处于现代性核心的关键冲突：传统艺术形式与源于摄影的新兴流行的表现形式之间的差异，而这种新兴的表现形式威胁着绘画作为塑造真实的形象主要手段。奥泽里的绘画实践使用包括肖像画的代码以最大限度的为自己和观者提供意义的密度。艺术家改变了摄影写实主义的既定观念，以创造了一些图片为载体，让人们意识到是什么构成了感知，以及我们如何理解，并且更好的理解我们自己和世界上其他人的感觉。
伊格尔·奥泽里自1988年以来，就一直活跃在国际艺术市场中。在纽约、洛杉矶、慕尼黑、伦敦、巴塞尔、维也纳、以色列、巴黎、墨西哥、萨尔茨堡、马德里、秘鲁和香港等地举办个展。他的作品被在美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，特拉维夫艺术博物馆，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆，海法现代艺术博物馆，哈德逊山谷当代艺术中心，弗雷德里克·r·韦斯曼基金会，肯尼迪艺术中心(华盛顿特区)和纽约公共图书馆等艺术机构和私人永久收藏。
展览将持续至2018年8月26日。
伊格尔·奥泽里 1958年生于以色列，现工作生活在纽约
在纽约工作与生活的以色列艺术家伊格尔•奥泽里最为人所知的是他创作大尺幅描绘富有神韵的且具有特色的年轻女性电影肖像为主。在拉斐尔前派美学的引导下，奥泽里给他的绘画带来了一种空灵和无拘无束的感觉。他的肖像画代表了浪漫主义的艺术史基础，同时也提供了感性女性的当代概念。
基于荣格的“灵气”概念，奥泽里对与自然的连通性的描述引发了对潜意识中的女性身份的质疑，并恢复了天真真实体验的美丽。他的“写实主义照片”式的具象绘画传达了他的主题精神，使其让位于一种诱人的力量。因此，观者不得不凝视现实与幻想之间。
伊格尔·奥泽里自 1988 年以来就一直活跃在国际艺术市场中，曾在纽约、洛杉矶、慕尼黑、伦敦、巴塞尔、维也纳、萨尔茨堡、以色列、巴黎、墨西哥、马德里、秘鲁和香港等世界地举办个展，他的作品现已被美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，特拉维夫艺术博物馆，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆，海法现代艺术博物馆，哈德逊山谷当代艺术中心，弗雷德里克·R·韦斯曼基金会，肯尼迪艺术中心（华盛顿特区）和纽约公共图书馆等艺术机构和私人永久收藏。
个展：（节选） - 透过镜头的绘画，艾米李画廊，北京，中国
纽约的故事，Louis Meisel 画廊，纽约，美国，
2017 风暴，Zemack当代艺术，特拉维夫市，以色列
双重音调，Andreas Binder画廊，慕尼黑，德国
- 近作，伦敦歌剧画廊，英格兰
维拉德瓦，GE画廊，蒙特雷，墨西哥
群展：（节选）
2016 舞台，Ernst Hilger画廊，维也纳，奥地利
2013 50年的超现实主义绘画，欧洲博物馆展览
Hiperrealismo，Impakto画廊，利马，秘鲁
艺术的核心:视觉艺术、性能与技术的交叉点，HVCCA，纽约，美国
痴迷，艾琳家族基金会，泽西城，美国