11月19日工笔画艺术家金沙个展 “镜花·蝕语”于艾米李画廊开幕, 此次展览系艾米李画廊与金沙合作的首次个展；集中展出了金沙12幅全新系列作品“深宫图”及两幅于1994年创作的工笔人物代表性力作，用跨越22年的维度对话艺术家当下的艺术思考。

艺术汇：请谈谈你的《向大师致敬》系列作品？

金沙：《向大师致敬》系列作品的创作分为两个阶段，第一阶段是1994年，由于在美院学习期间在图书馆所接触到的大量西方绘画大师们的作品画集，对文艺复兴时期的早期大师们的作品产生了极大的兴趣，特别是皮埃罗、丢勒、达芬奇、波提切利、凡爱克等大师的作品尤为钟爱。他们的作品让我在人物写生时如何运用线条的处理人物的造型关系等问题上得到了很大启发。 同时，还发现这些大师们的表现技巧和我们传统的工笔画表达技法比如渲染、罩染及透明色和矿物色的使用等等有许多相似之处。加之对当时社会上的某些现象的感触，通过《与大师对话》系列作品来表达，但现在来看，当时的作品无论是思想、技法都显得生涩，稚嫩，可能是因为年轻的缘故吧。在那个阶段，我在运用工笔画描绘西方写实性表现的技法方面做了许多尝试，这种尝试对于我个人而言确有收获，那就是工笔画的写实不能这么画，工笔画不能脱离自身的传统。2009年开始的《向大师致敬》，虽然还是借助的文艺复兴的题材，但无论是作品的形式和精神内容都采用了中国式的叙述方式，强调含蓄、内敛，所运用的工笔画语言技法也更加的传统、纯粹，可以说这一系列作品让我在精神内涵的表达上回归到中国的传统。《向大师致敬》向我们曾经创造的辉煌文化传统致敬。

艺术汇：请谈下艾米李画廊 “镜花·蝕语”金个展展出的新作“雍正十二美人图”系列？

金沙：目前，在艾米李画廊展出的“镜花·蚀語"是我新创作的系列作品，它以“镜子"为主题，是我的《向大师致敬》系列作品之后，在表现题材上的传统回归。此次，借助传统的中式图示和镜子的主题，和观众探寻人生中的某些感受或是心灵上的某些模糊不定确又时时萦绕的东西。因为，此系列作品的概念是在看过艾米李画廊的展场空间之后萌生出来，可谓“量身定制"了，所以，我根据展场的空间格局加入了装置元素，把中式古董家具和西式古董家具混搭，做为新作品的创作元素带入展场，使布展成为了新的创作过程，让整个展场成为一件大作品—镜花蝕語。这样，便改变的绘画的平面性特征，让绘画变得丰满、立体起来。观众进场观展时不仅只是用眼观看，还可以用手触摸，用心来体验，进而思考、交流、参与，将自己融入到整场作品中，甚至和作品产生互动参与创作，在观展的过程中，完成新的，属于他们自己的创作作品。这时，你会发现“镜花蝕語"或许只是一条通经，或者是一个话题，观众通过这条通经，将自己的生活或者情感或是以往的某段经历，植入到这个话题中，展开思想，开展讨论，真实的感受艺术是生活的一种表达方式，是日常生活的一部份，艺术存在于我们每个人的生活之中，在这个空间里，我的创作被无限的沿展，随着时间的推移，不断地被不同的观众因为不同的原因所丰富、完善和延续，这是一个非常奇妙的过程，我觉得这正是艺术所呈现的价值所在。就这个展览而言，观众也只有到达现场观展时，才能亲身体验“镜花蝕語"所表达的主题内涵。

艺术汇：请谈下在当代语境，你在水墨上面的坚持？

金沙：水墨是老祖宗留给我们的宝贝，是我们特有的艺术语言，每一种艺术门类都有其特有的语言表现方式，都是由它特有的材料所决定的。虽然是在当代的語境下，只要你还采用毛笔、宣纸、绢进行创作，你就无法避开水墨的表达方式，并非是有意的坚持，是由流淌在你身体内的血液和基因所决定的。

（采访：郭永霞）