对于70后的艺术家而言，对任何既有规则轻蔑的思想根源是普遍的怀疑精神，其背景即是社会的剧变所带来的沮丧感和挫折感。在李继开早期的作品中，学院式绘画的固有法则被丢在一旁，刻意突显的是自己的存在。这是一个围绕着＂我＂的封闭世界，一个孤零零的＂我＂和彼此无关的物什所凭凑出来的叙事，李继开甚至以一种有关＂小男孩＂的连续性的话本虚拟来强化这样的叙事系列。

稍后的李继开开始虚构一个个更宏大的场景，现实世界的秩序和绘画的秩序同时被解构，正如梦境中的一切都是针对现实生活的反秩序。肆意的涂抹，凌乱的线条，流淌的痕迹，在＂梦境＂的包裹之下都变得看似顺理成章了。李继开不仅要突出＂我＂的存在，而且要拓展为＂我的世界＂的存在。李继开作品中的＂碎片＂，是对画面整体性原则的反秩序，更可以对应于画家的情绪、观赏者的观看，形成暧昧而纠结的情愫，形成了巨大的＂和声＂关系，从而构成了＂李继开式＂的画面秩序。

现在的李继开，讲述的是一个个真实的故事，不再是虚拟人生。＂碎片＂化的处理变得有机和自由，是肌理的，是质感的，是情绪的、也是整体的。躁动、不安、怀疑等等，即便是残酷的记忆，也在时间的沙漏下变成了淡淡的忧伤，绘画的意义成为了抚平自我伤痛记忆的一剂良药。