对于一位艺术家，尤其是生活在当下的艺术家来说，创造出一种容易辨识的符号是在“任何人都能成名五分钟”的时代中脱颖而出的终南捷径。在资本和艺术水乳交融的今天，这种策略是被高度认可并广泛应用的。但是这种做法忽略了一个事实 — 符号的创立并不等同于表达系统的完成。艺术家对于世界和社会现实的影响，是通过对事物的创造而非对事物的表现实现的。艺术作品的独特性在于它创造了一个独特的可能世界，这就恰恰需要艺术家架构一个丰富完整的精神系统而不是仅仅停留在符号的制作之上。作为优秀的艺术家，王劲松，李继开正是创造出了完美的可能世界，通过两代艺术家（60年代，70年代）之间的“对画”，我们也许可以感受到他们在艺术观念，语言，风格上的不同的价值取向。
 
王劲松的艺术贯穿了水墨，彩墨，摄影，装置创作和油画，他的美学观一直都再现着对社会现实的深层表达和追问。60年代出生的艺术家似乎拥有一种与生俱来的，强烈的社会责任感，王劲松的作品中总是会出现从兴奋到癫狂的人群，画面的气息总是让人不知所谓却又被深深地带动。这是中国现代社会的“集体无意识”精神的投射 — 一种在超常发展速度下的消费主义泛滥，不断地制造着一个接一个的兴奋点，高潮迭起的狂欢潮流让盲动的人群最终陷入歇斯底里的状态而不可自拔。作为一位见证者和旁观者，王劲松不仅忠实地记录下了当代社会的群像，而且塑造出了新的精神世界。在这个世界里，每个人物的动作都被刻意扭曲，每个人物的表情都被刻意放大，他从一群具体的人像中解剖了那个时代整个社会的文化特征。